대전시립교향악단은 25일 오후 7시 30분 대전예술의전당 아트홀에서 디스커버리 시리즈 6 유망주 발굴 콘서트를 개최한다.
 
유망주 발굴 콘서트는 대전시립교향악단이 지난 3월 연주자를 꿈꾸는 청소년에게 대전시립교향악단과 협연 기회를 주기 위해 마련되는 무대로 대전지역 청소년을 대상으로 오디션을 진행, 8명을 선발했다.

▲ 문희영

이번 연주회를 위해 선발된 청소년은 소프라노 김미라(서울대 4), 소프라노  김수영(목원대 사범대 3), 바이올린 주혜경(서울예고 3), 비올라 오덕진(뒤셀도르프 슈만 국립음대), 플루트 나은일(대전예고 3), 클라리넷 문희영(충남대 2), 트럼펫 류건우(충남대 2), 피아노 이소연(충남대 3) 등이다.

대전시립교향악단 류명우 전임지휘자의 지휘로 진행되는 이번 연주의 첫 무대는 헨델의 <트럼펫, 현과 콘티누오를 위한 수상모음곡 라장조, 작품 341>를 류건우의 트럼펫 연주로 감상할 수 있다.

이어서 소프라노 김수영이 모차르트의 오페라 <코지판뚜떼> 중 ‘바위가 움직이지 않는 것처럼’, 오덕진이 호프마이스터 <비올라 협주곡 라장조, 1악장>, 주혜경이 프로코피에프 <바이올린 협주곡 제2번, 1악장>, 나은일이 모차르트 <플루트 협주곡 제1번, 1악장>, 김미라가 도니제티의 오페라 <람메르무어의 루치아> 중 ‘깊은 침묵에 덮여있다’,

▲ 이소연

문희영이 바시의 <벨리니 오페라 ‘청교도’ 주제에 의한 환상곡>을, 마지막으로 이소연이 프로코피에프 <피아노 협주곡 제3번, 1악장>을 연주한다.

대전시립교향악단 류명우 지휘자는 “이번 공연은 대전 지역 출신으로 연주자로서의 꿈을 키워가는 재능 있는 유망주들이 자신의 역량을 선보이는 패기 넘치는 무대”라며 “이번 연주가 그들의 꿈을 자극하고 더욱 성장시키는 계기가 되기를 바란다”고 말했다.

대전시립교향악단은 매년 유망주 발굴 콘서트와 영 비르투오조 데뷔 콘서트를 통해 지역 예술가 발굴에 앞장서고 있다.

해마다 진행되는 협연자 오디션 청소년부 응시 조건은 대전지역 고등학교 및 대학교 재학생으로 관내에 적을 두고 있거나 오디션 진행 년도 1월 1일 이전부터 대전광역시에 주민등록상 주소지를 갖고 있어야 한다.

연주 작품

▲ 류건우

헨델 / 트럼펫, 현과 콘티누오를 위한 수상모음곡 라장조, 작품 341
   G. F. Handel(1685~1759) / Suite in D Major Water Piece for Trumpet, Strings & Basso Continuo HWV 341

헨델의 수상음악은 18세기 초 영국 왕실의 뱃놀이 연희가 열렸을 때 연주되었던 곡이다. 모음곡에는 20여곡의 소곡으로 구성되어 있다.

당시 유행한 춤곡을 모은 합주협주곡적인 성격을 지니고 있다.

일반적으로 야외에서 연주되는 음악처럼 낭랑한 울림이 돋보이는 작품으로 현악 합주 외에도 호른이나 오늘 연주되는 트럼펫 같은 금관악기와 플루트, 오보에 등 목관악기가 각각 효과적으로 사용되고 있으며 남성적인 강인함과 여성적인 차분한 정서가 아름답게 조화를 이루고 있다.

연주될 트럼펫 곡은 몇 세기 동안 사람들의 사랑을 받은 곡이지만 헨델 혼자 작곡한 것이 아니라는 설도 있다.

1733년 런던에서 헨델의 담당 출판자 존 월시가 아닌 그의 라이벌이 출판했다는 점에서 타인에 의해 헨델의 곡이 트럼펫과 현을 위한 곡으로 편곡된 것으로 보는 시각도 있는 것이다.

수상모음곡 라장조라고 불리는 이 곡은 밝은 기운과 바로크 형식의 낭랑한 트럼펫의 청아한 소리를 감상하기에 좋은 곡이다.

▲ 김수영

모차르트 / 오페라 <코지판뚜떼> 중 ‘바위가 움직이지 않는 것처럼’
  
W. A. Mozart(1756~1791) / Come scoglio immoto resta in Cosi Fan Tutte

피가로의 결혼 제1막의 3중창에서 돈 바질리오가 ‘여자란 다 그런 것(코지 환 투테, Cosi fan Tutte)’ 라고 노래하는 가사를 제목으로 삼은 이 오페라는 좋은 집안의 자매를 연인으로 가진 친구 사이인 청년 사관 두 명이 늙은 철학가의 제안을 받아들여 연인들의 정조를 시험하는 내기에 응한다.

둘은 외국인으로 변장하여 서로 상대방 연인을 유혹하여 함락시킨다는, 황당하기 그지없는 줄거리의 이야기이다.

그러나 그 속에는 남녀의 사랑의 일면이 교묘하게 포착되어 있으며, 가볍고 아름다운 표현으로 각 등장인물과 장면을 생생하게 그려낸 모차르트의 음악이 뛰어나다.

1막3장에 나오는 이 아리아는 피오르딜리지가 부르는 아리아로서 '암초가 움직이지 않는 것처럼' 그런 굳은 마음을 표현한 노래다.

▲ 오덕진

호프마이스터 / 비올라 협주곡 라장조, 1악장
  
F. A. Hoffmeister(1754~1812) / Viola Concerto in D Major, 1st mov.

고전파 시대의 오스트리아 작곡가이자 악보 출판업자였던 호프마이스터는 오스트리아에서 태어나 비인에서 활동한 오늘날 고전시대의 잊혀진 주요 음악가이다.

생존 시 그는 작곡가보다는 당시 유명 음악가들의 악보 출판업으로 명성을 쌓았다.

그중 베토벤과 하이든의 음악을 많이 출판한 것으로 알려졌으며 생존 시 가깝게 지낸 모차르트의 음악을 최초로 출판한 것으로 유명하다.

악보 출판업으로 명성을 얻은 뒤 작곡가로 활동하며 오페라, 교향곡, 가곡, 실내악 등 다방면으로 상당수의 작품을 작곡 했으나 유감스럽게도 오늘날 그다지 알려지지 않고 있다.

호프마이스터는 특히 비올리스트들에게 매우 중요한 레파토리인 "Bb flat장조(첫작품)" 와 "D장조" 비올라 협주곡으로 유명한데 이밖에 비올라와 관련된 작품으로 매우 유용하고 중요한 비올라 교재인 "12개의 에튜드"를 비롯 3개의 "비올라와 플루트를 위한 2중주", 6곡의 "비올라와 바이올린을 위한 듀엣", 각 한곡의 "비올라, 바이올린 그리고 첼로를 위한 트리오", "비올라, 바이올린 그리고 플루트를 위한 트리오"등을 남겼다.

연주될 비올라 협주곡 D장조는 모차르트풍의 밝은 작품이다.

바이올린과 첼로에 소외되어온 비올라의 매력이 십분 발휘되는 곡으로, 바이올린에 비하여 다소 어두운 대신 두터운 질감의 따스한 비올라 음색을 음미해 보며 감상하면 좋을 것이다.

▲ 주혜경

프로코피예프 / 바이올린 협주곡 제2번, 작품63, 1악장
  
S. Prokofiev(1891~1953) / Violin Concerto No.2 Op. 63, 1st mov.

프로코피예프는 1918년, 러시아 혁명을 피해 시베리아와 일본을 거쳐 외국으로 망명했다.

미국에 건너간 그는 가극 「세 개의 오린지에의 사랑」을 작곡하여, 1921년 스스로 지휘를 하여 상연하였다.

이듬해 22년에는 파리에 가서 디아길레프의 러시아 발레단에 참가했는데, 파리에서는 많은 곡을 만드는 데 전념했다.

또 귀국 후에 쓴 「키제 중위」와 「제2 바이올린협주곡」은 소련의 신예술 운동에 참여한 대표적 작품이다.

그러나 만년에는 부르조아적 음악이라는 비판을 받았으며, 1953년 3월 4일에 모스크바에서 사망했다.

연주되는 1악장 (Allegro moderato)은 우아함과 재기발랄함, 느림과 빠름, 서정적이고 돌발성이 교대로 나오면서 듣는 사람을 숨가쁘게 하는데 박자도 일정치 않아 상당히 재미있고 어려운 부분이다.

바이올린의 길고 느린 주제를 관현악과 서로 주고받으며 관현악이 주제를 연주할 때 독주가 연주하는 대선율 부분이 흥미롭다

무반주 바이올린으로 1주제를 바로 제시. 여러 악기로 주고받으며 진행 후 2주제가 제시되고 반복된 후 독주 바이올린의 기교적 변주로 전개되어 고조된 후 가라앉으면 제시부가 종결. 전개부에서는 1주제의 첫머리 동기가 중요하게 다루어진다.

재현부에서 1주제는 첼로와 콘트라바스로, 2주제는 독주 바이올린으로 연주되고, 코다에서 다시 1주제의 첫머리 동기가 활용되어 조용히 끝나게 된다.

▲ 나은일

모차르트 / 플루트 협주곡 제1번, 사장조, 작품 313
  
W. A. Mozart(1756~1791) / Flute Concerto in G Major K. 313

모차르트는 원래 플루트라는 악기를 별로 좋아하지 않았던 것으로 알려져 있다.

18세기의 플루트는 오늘날과는 달리 개량이 덜 된 불완전한 악기였다. 정확한 음정을 내기 어려웠고 음조도 고르지 못한 경우가 흔했다.

그런 플루트를 가리켜 모차르트는 ‘참기 힘든 악기’라고까지 말한 바 있고, 그래서인지 초기의 교향곡이나 협주곡에서는 오케스트라에 플루트보다는 오보에를 기용했다.

그러나 그랬던 모차르트도 만하임에서 궁정악단 플루트 주자의 탁월한 연주를 듣고 나서는 이 악기를 다시 보게 되었던 것 같다.

그가 1777년 말에서 1778년 초에 걸쳐 만하임에서 작곡한 일련의 플루트 곡들은 하나같이 악기의 장점과 매력을 십분 살려내고 있는 것이 그 증거이다.

만하임에서 모차르트는 네덜란드의 부유한 음악애호가인 드장의 의뢰로 ‘플루트 협주곡’을 두 곡, ‘플루트 4중주곡’을 세 곡 썼다. 그 중 [플루트 협주곡 제1번 G장조]는 플루트의 매력을 가장 잘 살려낸 명작으로 평가받는다.

플루트의 음역 전체를 골고루 활용했으며 선율과 리듬의 형태도 악기의 특성과 잘 어울린다. 사실상 이 곡은 모차르트의 유일한 ‘오리지널’ 플루트 협주곡인데, 두 번째 플루트 협주곡은 그 자신의 [오보에 협주곡 C장조]를 편곡한 것이기 때문이다.

연주될 제1악장은 제1바이올린으로 제시된 두 개의 주제를 중심으로 진행되며. 제1주제는 당당하고 화려한 모습이고, 제2주제는 우아하고 경쾌하다.

▲ 김미라

도니제티 / 오페라 <람메르무어의 루치아>중 ‘깊은 침묵에 덮여있다’
  
G. Donizetti(1797~1848) / ‘Regnava nel silenzio’ from The Opera <Lucia di Lammermoor>

도니제티의 작품 중에서도 가장 유명한 이 오페라는 1835년 나폴리에서 초연한 이래 전국적으로 호평을 받았으며, 계속하여 유럽 여러 나라에서 다투어 공연하여 크게 성공한 오페라이다.

그는 이 작품으로 인해 나폴리 음악학교 부교장의 영예를 차지하기도 했다.

이 오페라 대본의 소재는 월터 스코트(Walter Scott 1771~1832)의 소설「람메르무어의 신부」에서 취재한 스코틀랜드의 이야기이다. 작품의 흐름은 간소하면서도 신선하고 아름다운 멜로디에 충만해 있으며, 효과적인 요소에의 집중과 극적인 박력 등이 오페라 전체를 지배하고 있다. 비록 비극적인 분위기가 전체적으로 흐르고 있을지라도 그것은 어디까지나 낙천적인 국민성을 보여준 이탈리아적인 오페라이다.

연주될 ‘Regnava nel silenzio’는 사랑하는 연인을 두고 정략결혼을 해야만 하는 슬픈 마음을 노래하는 곡이다